Ар деко
Ар деко – последний из «больших стилей», к которым причисляют романский, готический, барокко, рококо, классицизм и модерн.
Возникновение термина связано с выставкой Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes — «Международной выставкой современных декоративных и промышленных искусств», проходившей в 1925 году в Париже, которая наглядно продемонстрировала сложившийся и зрелый почерк новых стилистических поисков.
Стиль просуществовал между двумя мировыми войнами – 20-ые и 30-ые годы XX века. Проявления стиля ар деко в мебели – попытка продолжить классическую линию в развития искусства с учетом современного интереса к конструкции, использование роскошных, дорогих материалов в отделке (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы древесины, серебро), стилизованные этнические и колониальные мотивы.
Это стиль привилегированных классов, доступный избранным, не подвергавшийся повторениям в дешевых материалах и массовому производству.
В связи с тем, что ар деко очень дозировано использует такие традиционные способы декорирования предметов мебели как резьба и полихромные росписи и именно в этом своем подходе лаконично и немногословно, основное внимание уделяется безупречности пропорций и отделки поверхностей – лак, полировка, шлифовка. Используются насыщенные естественные цвета древесины, металлов, яркие и крупные орнаменты естественных рисунков текстуры древесины, мехов.
Прервав свое развитие с началом Второй Мировой Войны, стиль не исчерпал своих возможностей и поэтому остается невероятно востребованным и модным в наше время и возрождается в прежних формах, избежав поздних наслоений и реминисценций.
Модернизм – поиск новых форм
Каждый новый стиль пытается найти новые средства выразительности, одновременно отвергая и продолжая путь предыдущего.
Модернизм и все его течения попытались найти принципиально новые источники вдохновения, заглянув в суть предметов и явлений. Наиболее ярко сделать это им удалось, пожалуй, именно в предметном мире.
Очистив конструкцию мебели от декоративной аппликации и придав ей статус эстетической величины, первые мебельные дизайнеры 20-х годов XX века произвели настоящую революцию в визуальном восприятии человека.
Большую роль в становлении модернизма сыграла первая в мире школа дизайна Bauhaus.
До сих пор ориентиры, заданные и сформулированные в его стенах, вдохновляют современных мастеров дизайна, а принципы конструктивизма и функционализма особенно ярко и полно реализуются в рамках немецкой и скандинавской национальных школах дизайна.
Эклектика – искусство сочетаний
Они всегда возвращаются, классические стили.
Романтизм XIII, историзм и эклектика XIX, постмодернизм XX века – традиция опытов историзма как метода насчитывает несколько веков.
Черпая вдохновение из наследия прошлого, учась на лучших образцах, сочетая их между собой и разбавляя пряными колониальными мотивами, современные дизайнеры создают разнообразную «классическую» мебель – от исторически достоверных стилизаций до ироничных постмодернистских экзерцисов.
Единственное, от чего они не в силах отказаться – это от современных представлений о высоком уровне комфорта.
Особенно успешны в классическом направлении итальянские, французские и бельгийские дизайнеры.
